biographie

Vit à : Paris et Marseille

Diplômée d’un cycle de muséologie à l’Ecole du Louvre, Fanny Lambert est auteure, critique d’art (AICA), journaliste, commissaire d’expositions indépendante (CEA) et enseignante. Spécialisée en art contemporain et photographie, elle s’intéresse particulièrement au corps dans l’image et s’oriente rapidement vers l’Art Corporel des années 1970 où ses inclinaisons pour les spécificités de monstration des productions dites éphémères ou performatives croisent les recherches qu’elle a conduites autour de l’oeuvre de Michel Journiac (2010).

Depuis 2016, elle est en charge de développer un pôle « Art contemporain » à la galerie Gradiva à Paris où elle a présenté, entre autres, le travail de Mathieu Bonardet, Gladys Brégeon, Agnès Geoffray, ou encore Stéphanie Solinas. En 2019-2020,  c’était au tour de l’exposition collective qui, empruntant son titre au recueil de Jacques Roubaud Quelque chose noir, réunissait plus d’une trentaine d’artistes issus de l’art actuel et contemporain. En 2021, l’exposition « Des Formes et l’Histoire » proposait une réflexion autour des représentations de « l’événement », qu’il fut passé, présent ou futur. Les oeuvres de Nicolas Daubanes, Antoine d’Agata, Raphaël Denis et Julien Prévieux constituaient un panel permettant de progresser au travers des temps de la mémoire.

Outre la rédaction de textes en direction des artistes, des institutions (Les Rencontres d’Arles notamment), de la presse spécialisée pour laquelle elle a réalisé entretiens et compte-rendus d’expositions (Artpress, L’Oeil de la Photographie, Beaux Arts Magazine, de l’air, Hors d’oeuvres etc. …), ou encore de catalogues, elle fonde en 2016 un projet expérimental en ligne intitulé « Amorces » (a-m-o-r-c-e-s.fr) et fait partie à sa création du comité de rédaction de la revue Possible. Particulièrement attentive à la création émergente (« Première » 2017, CAC Meymac / Prix « Taupin et Kespar »), régulièrement jury pour des diplômes ou attribution de prix), elle s’attache à conduire une mise en regard de l’art contemporain et de l’image dans les pratiques actuelles. Depuis 2016, elle enseigne l’Histoire de l’art des années 1960 à nos jours à l’Université Paris VIII-Saint Denis où elle tente d’expérimenter un réinvestissement de l’approche critique de l’image mêlé au discours théorique. Portée par une réflexion sur les possibles du voir, c’est dans cette perspective qu’elle entend mener des recherches autour des notions de visibilité et d’invisibilité, et de perception à l’œuvre. Son attrait pour la création sonore mais aussi pour l’insertion du texte dans des pratiques dites « plastiques » s’ajoutent aux réflexions brassées autour de l’image et ses mondes, qui traversent, tels des motifs, une proposition puis une autre.

APPROCHE CURATORIALE
Les pratiques curatoriales et critiques ont connu ces dernières années des basculements et un regain indéniables. La nécessité de soutenir le travail des artistes via un développement de monstration, d’une mise en spatialité ainsi que d’un appareil critique distancié permettant de les appréhender, n’a cessé de grandir et d’alimenter ma réflexion quant aux possibilités de visibilité de l’œuvre. Animée, conduite par cette velléité, j’ai eu l’opportunité d’expérimenter l’un et l’autre champs en en faisant la pierre angulaire de mon travail comme de ma réflexion.
Mon positionnement aujourd’hui serait davantage celui de « l’auteur-critique-propositeur » en ceci que chaque projet d’exposition envisagé reste et demeure pour moi une proposition subjective affirmée dans le cadre d’une expérience que je conduis aux côtés des artistes et qui s’apparente parfois chez moi à une constitution en entité ou en transmetteur de visions. Proposant des accrochages contrastés et éclatés, une réflexion parmi d’autres se distingue, celle que je mène autour des spécificités de monstration de ce qui est par essence, éphémère, peu ou non visible. Plusieurs projets qui sont les miens vont dans ce sens : sujet de Master 2 en Recherche en Muséologie ainsi que le projet « Amorces ». Cette curiosité appuyée pour la création en train de se faire, à savoir pour les prémices de cette scène émergente, doit se saisir en regard de la nécessité d’élaborer de la pensée à plusieurs. Qu’elle soit philosophique, esthétique, sémiologique et même scientifique, il semble qu’elle soit cruciale pour faire grandir, d’une part, la prolifération de l’esprit critique qui ne peut exister de façon isolée et, d’autre part, l’art, qui (tout comme l’enseignement) reste toujours cette expérience en cours de devenir que nous construisons intellectuellement, visuellement et fanstasmagoriquement à mesure que nous la vivons.

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