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**« Faire dialoguer les œuvres pour éclairer ce qui nous traverse et nous relie. »** Commissaire d’exposition, collectionneuse et entrepreneure culturelle indépendante, Estelle Francès Lasserre est cofondatrice et directrice de la Fondation Francès depuis 2009. Sa démarche curatoriale se construit au croisement de l’intime et du collectif. Attentive aux récits des artistes et à la charge émotionnelle des œuvres, elle compose des expositions qui interrogent les enjeux de notre société et ouvrent des perspectives sur la condition humaine. La narration, la transmission et la médiation prolongent ce dialogue, invitant chacun à éprouver, à questionner et à déplacer son regard. En 2006, elle fonde ARROI, agence d’ingénierie culturelle, pour inscrire l’art et la sensibilité au cœur des stratégies d’entreprise. Elle poursuit son engagement en faveur de la création émergente avec l’association Françoise pour l’œuvre contemporaine, créée en 2015. Chevalière de l’ordre des Arts et des Lettres depuis 2013, elle a été membre du jury du prix Marcel Duchamp en 2015 et en 2024. Elle participe également à des commissions d’acquisition et de soutien à la création, notamment auprès du Centre Pompidou, de la DRAC, du CNAP et du Frac Picardie. **Contact :** [efrances@arroi.fr](mailto\:efrances@arroi.fr) · +33 6 75 28 07 71
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Clichy & Senlis
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès présente FAIRE CORPS, une exposition de photographies emblématiques issues de la collection Francès. FAIRE CORPS est labellisée « Bicentenaire de la Photographie » par le ministère de la Culture.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Clichy & Senlis
Tout est politique ! Plutôt qu’assigner aux œuvres une fonction militante immédiate, l’exposition invite à considérer la manière dont elles s’emparent des contextes sociaux et historiques pour révéler une dimension politique, qui réside moins dans leur forme que dans le regard du spectateur.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Clichy
L’exposition explore l’énergie brute qui surgit de la faille, de l’inassouvi et du tourment. Une réflexion sur notre époque : à travers ces œuvres, se dessine une interrogation sur la condition humaine, sur ses doutes et ses tensions. Qu’il s’agisse de bouleversements sociaux ou de préoccupations plus intimes, cette exposition capte l’écho d’un monde en perpétuelle métamorphose.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Clichy
En 2024, la fondation célèbre son quinzième anniversaire avec une programmation riche, organisée autour d’événements majeurs : XXH, une double exposition collective explorant l’eXtra-eXtra-Humain, dont le premier volet investit l’individu, scrutant la complexité de la condition humaine, des désirs et pulsions qui nous animent. Le deuxième volet replace l’individu au cœur de la société et de l’histoire, explorant les mouvements et débordements collectifs, les affrontements et les résistances qui leur sont opposées.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Clichy
JE NE SUIS PAS CE QUE TU VOIS DE MOI
Une exposition articulée autour de plusieurs regards portés sur le corps, le genre, l’identité. Partant d’une installation réalisée par Ashley Hans Scheirl et Jakob Lena Knebl, elle se fait le relai de regards discursifs, mettant en lumière des expressions du corps et du genre négociées en marge des cadres imposés par les sociétés hétéronormatives et hétérosexistes.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Senlis
Kader Attia aborde les thématiques de la mémoire, de la réparation et de l’effacement. Il puise dans les archives de l’histoire, les failles de l’humanité et ses récits personnels. Il extrait et révèle les traumatismes pour ensuite les valoriser et les réparer. Une définition réfléchie de la réparation dans une société obsédée par l’effacement, celui d’une cicatrice, d’une ride, d’un trauma ou d’un conflit et qui équivaut à nier l’existence de ces traces faisant la singularité même de notre humanité.
Commissaire d’exposition, Société Générale, Paris-La Défense
L’exposition explore les liens entre héritages artistiques et historiques à travers le motif de la corde. Présente dans l’architecture et les traditions roumaines, elle symbolise la force et la protection ; tressée, elle évoque l’union et le métissage. En même temps utile et esthétique, elle sert à mesurer le bois dans les métiers d’art et apporte une touche chaleureuse. Elle rappelle aussi le cordon ombilical, symbole de naissance et d’espoir. Porteuse d’un sens universel, la corde relie ainsi, de manière visible ou suggérée, les hommes et les femmes représentés par les artistes.
Sept artistes de la scène roumaine contemporaine : Radu Belcin, Mircea Cantor, Oana Farcas, Adrian Ghenie, Flavia Pitis, Mircea Suciu et Bogdan Vladuta.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Senlis
Profondément imprégnée par les préoccupations environnementales et écologiques, Claire Morgan interroge notre manière de consommer et de nous comporter par rapport au monde qui nous entoure.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Senlis
Dans une mise en scène épurée, Mircea Cantor aborde en toute subtilité la question de la trace laissée par la mémoire physique et mentale. Au travers d’une double lecture, si caractéristique de son travail, autant esthétique que critique, Mircea Cantor s’empare de l’espace duquel il fait surgir les réalités d’un trait délicat pour révéler notre humanité et critiquer notre société, sa consommation de masse, ses modèles économiques.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Senlis
L’exposition est consacrée à l’artiste néerlandais Erwin Olaf. Elle aborde son œuvre en deux temps, l’un consacré à l’esthétique, l’autre à la comédie humaine. La lumière dans les photographies d’Erwin Olaf est essentielle. Elle dirige les gestes et les attitudes des personnages et contribue à la révélation des expressions. Elle les entoure d’une aura qui projette les émotions au regard du spectateur.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Senlis
À travers la peinture ou la sculpture, Gavin Turk recycle le travail de ses prédécesseurs, icônes de l’art moderne tels que Jackson Pollock, Andy Warhol ou encore Jasper Johns. Il joue avec l’histoire de l’art, revisite ses codes, questionne le mythe de l’artiste et, plus largement, les modes de vie dans notre société. Le recyclage de ces vestiges de l’humanité apporte de la valeur à ce qui n’en a plus, met en avant des hommes et des objets que l’on ignore et redonne du sens à ce qui est exclu. Ces œuvres contemporaines traitent de l’abandon, celui d’un homme ou d’un objet, de l’abandon de soi.
Commissaire d’exposition, Fondation Francès Senlis
De la naissance d’une Fondation, “Mort ou vif ?” est une exposition qui dit bien son nom. Pas de détours, une succession d’émotions fortes, d’étonnements mémorables. Une exposition qui réunit des artistes venus de Russie, du Guatemala, d’Autriche, des Pays-Bas et des Etats-Unis. Une exposition où il est d’abord question de chacun d’entre nous, de notre rapport à la Vie… et de tout ce qui suit.