Vit à : Paris
Critique d’art, essayiste et commissaire d’exposition, Léa Bismuth est titulaire d’une thèse de Doctorat en Théorie de l’art (EHESS, Paris). Elle a été curatrice d’une vingtaine d’expositions d’envergure (LaBanque/Béthune, Château de Montsoreau, Musée Delacroix, Rencontres d’Arles, le BAL, Drawing Lab, image-imatge, Les Tanneries, Le Palais de Tokyo…). Elle publie régulièrement dans la presse artistique spécialisée, des catalogues d’expositions, et le quotidien AOC. En 2022, elle a été lauréate de la Villa Albertine. Elle est l’autrice de deux ouvrages : « L’art de passer à l’acte » (PUF, 2024) et « Etoiles communes – vers une écologie cosmique » (Actes Sud, 2026). Elle est également enseignante en esthétique et histoire de l’art contemporain, et intervient très régulièrement en écoles supérieures d’art. Ses recherches actuelles portent sur les technologies contemporaines, les pratiques écologiques, et la pensée de Félix Guattari.
Les Plasticités de l’image, ENSP Arles L’exposition Les Plasticités de l’image propose de découvrir des travaux réalisés par les diplômé·es 2025 de l’École nationale supérieure de la photographie en vue de la soutenance de leur master.
A nos élans, Labanque, Béthune
Cette exposition collective réunit treize artistes qui ont en commun l’invention de nouveaux mondes possibles, à la frontière de l’intime et du politique.
Avec les artistes : Nicolas Boulard, Pierre Creton, Mathilde Girard, Lola Gonzàlez, Samuel Gratacap, Axelle Grégoire & Léa Habourdin, Bastien Mignot, Eva Nielsen, Pétrel I Roumagnac (duo), Mathias Schweizer, SMITH
Fous de Proust, Château de Montsoreau (collection Art & Language)
Il s’agit de sonder un héritage paradoxal : celui de La Recherche du temps perdu, ce monument littéraire constitué de sept volumes et de milliers de pages, que l’on pourra tout à la fois avoir bien lu, mal lu, ou pas encore lu, pour aborder cette exposition…
Avec : Chantal Akerman, Véronique Aubouy, Jérémie Bennequin, Nicolas Boulard, Elina Brotherus, Christophe Fiat, Robert Filliou, Bernard Heidsieck, On Kawara, Bruno Perramant, Allen Ruppersberg.
J’adore le mouvement qui déplace les lignes, Galerie Christian Berst, Paris
En jouant avec les lignes de la page saturée de signes, mais aussi avec la littérature et les catégories de l’histoire de l’art, il s’agira de porter notre attention sur la matérialité ondulatoire du geste d’écrire.
Avec Jérémie Bennequin, Léa Bismuth, Julius Bockelt, Elina Brotherus, Michel Butor, Jill Gallieni, Joseph Grigely, John Urho Kemp, Dan Miller, Harald Stoffers, August Walla
Dans l’atelier, La Création à l’œuvre, Musée National Eugène Delacroix, Paris (avec Dominique de Font-Réaux)
L’exposition donne à voir le génie créatif de Delacroix en mettant en évidence, pour un ensemble d’œuvres choisies, les sources auxquelles il s’est référé et les études qu’il a dessinées, peintes ou mises en forme. Commissaire(s) : Dominique de Font-Réaulx, musée du Louvre, et Léa Bismuth pour l’art contemporain.
La Traversée des Inquiétudes, un cycle curatorial de recherche, Labanque, Béthune. Dépenses – 2016 ; Intériorités – 2017 ; Vertiges – 2018.
Trois expositions adaptant librement la pensée de Georges Bataille au format de l’exposition. Ecriture collective et reverche création. Productions artistiques inédites. Laboratoire expérimental et curatorial.
Liste des artistes ayant participé à la Traversée des Inquiétudes
DÉPENSES
Des œuvres inédites de : Antoine d’Agata, Manon Bellet, Anne-Lise Broyer, Rebecca Digne, mounir fatmi, Kendell Geers, Yannick Haenel, Laurent Pernot, Lionel Sabatté, Gilles Stassart, Agnès Thurnauer. Ainsi que des œuvres de : Clément Cogitore, Marco Godinho, Benoît Huot, Michel Journiac, Pierre Klossowski, Édouard Levé, Victor Man, Ana Mendieta, Eric Rondepierre, Julião Sarmento.
INTÉRIORITÉS
Des œuvres inédites de : Charlotte Charbonnel, Clément Cogitore, Marco Godinho, Atsunobu Kohira, Romina De Novellis, Frédéric D. Oberland, Florencia Rodriguez Giles, Pia Rondé & Fabien Saleil, Anne Laure Sacriste, Claire Tabouret, Sabrina Vitali, et Daisuke Yokota. Ainsi que des œuvres de : Chantal Akerman, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard, Marguerite Duras, Bas Jan Ader, Oda Jaune, Pierre Molinier, Markus Schinwald, Eugène Von Bruenchenhein, Jérôme Zonder, et Zorro.
VERTIGES
Des œuvres inédites de : Antoine d’Agata, Juliette Agnel, Charbel-joseph H. Boutros, Claire Chesnier, Romina De Novellis, Marie-Luce Nadal, Mel O’Callaghan, Bruno Perramant, Sabrina Vitali. Ainsi que des œuvres de : Rebecca Digne, Daniel Pommereulle, Georges Tony Stoll.
Voyage à Naples, Galerie Alberta Pane, Venise :
avec Romina De Novellis et Hermann Nitsch
Man Ray et Nous, Galerie Eva Meyer et L’Association Man Ray International, Paris
Avec Michel Aubry, Stéphane Bérard, Nicolas Boulard, Séverine Hubard, Emmanuel Loi, Man Ray, Pierre Weiss.
Thomas Hauser / Prix Découverte / Rencontres d’Arles
The Wake of Dust est un projet inédit de Thomas Hauser rassemblant photographie, installation et sculpture
Juliette Agnel / Prix Découverte / Rencontres d’Arles
Longtemps habitée par l’idée même de ciel étoilé, c’est l’été dernier, dans le désert espagnol et dans les hauteurs des Pyrénées, que Juliette Agnel a enfin trouvé les images qu’elle portait en elle
Fifty-Fifty / Samuel Gratacap, Rencontres d’Arles, Commanderie Sainte-Luce
Construite comme une installation, cette exposition conduit le spectateur dans un récit où se rejouent les rapports de visibilité et d’invisibilité entre des personnes qui cohabitent et se rencontrent pour le meilleur et pour le pire.
Braguino / Clément Cogitore, LE BAL, Paris (avec Diane Dufour)
L’artiste s’est rendu en 2016 à Braguino, du nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la Taïga sibérienne, à 700 km de toute présence humaine. L’échec d’une communauté possible composera l’axe central du travail filmique, photographique et sonore de Clément Cogitore
Cité-Fantôme / Pia Rondé & Fabien Saleil, Drawing Lab Paris
Avec la grande installation Cité-Fantôme, Pia Rondé et Fabien Saleil élaborent un espace à aborder à la fois physiquement et mentalement, à traverser comme un récit, par le visiteur sollicité chorégraphiquement, par les mouvements de son corps et de son expérience.
L’Éternité par les Astres, Les Tanneries, Amilly
Le titre de l’exposition est emprunté à l’ouvrage d’astronomie écrit par Auguste Blanqui en 1871.
Avec Juliette Agnel, Charlotte Charbonnel, Guy Debord, Rebecca Digne, Louise Hervé et Chloé Maillet, Marie-Luce Nadal, Mel O’Callaghan, Edouard Wolton, Jérôme Zonder
Face à l’Aura, Image/Imatge, Orthez
Les artistes de cette exposition, chacun à leur manière, entretiennent un rapport d’élection avec l’aura, face à cette étrange émanation d’énergie, cette insolite machine à façonner de l’impalpable.
Avec Éleonore False, collectif Rituel Inhabitual, Thomas Hauser, Petrel I Roumagnac (DUO), Pia Ronde et Fabien Saleil
Les Fragments de l’amour, CAC La Traverse, Alfortville
En 1977, Roland Barthes publiait ses Fragments d’un discours amoureux, fragments d’un immense roman d’amour qu’il lui restait encore à écrire. Cette exposition reprend son geste pour le poursuivre par d’autres voies.
Avec Charbel-joseph H. Boutros Anne-Lise Broyer Julien Crépieux Mathilde Denize Emma Dusong Mounir Fatmi Hervé Guibert Axel Pahlavi Javier Pérez Alix Cléo Roubaud Stéphanie Saadé Dorothée Smith Agnès Thurnauer João Vilhena
Documents 1929-2015, URDLA, Focus Résonance Biennale de Lyon
Entre 1929 et 1931, quinze numéros de Documents paraissent, sous la houlette de Georges Bataille : « agressivement réaliste », la revue est une machine de guerre contre le surréalisme d’André Breton : contre le rêve, la bassesse ; contre la beauté, la transgression. C’est dans un esprit de rénovation que Giulia Andreani, Anne-Lise Broyer, Charlotte Charbonnel, Rebecca Digne, André S. Labarthe, Sandra Lorenzi, Anne Laure Sacriste, Claire Tabouret et Joao Vilhena ont été invités à venir puiser dans cette mine d’or, avec liberté et anachronisme.
La Légende des origines, Galerie Maubert, Paris
Cette exposition s’est d’abord imposée par son titre, comme une musique à composer : La Légende des origines. Une histoire à écrire, à inventer, à fantasmer par fragments et zones blanches. A travers des pays et des mondes.
Maelstrom, d’après Jacques Derrida, Félicités de l’ésam Caen/Cherbourg
Pour la quatrième année consécutive, la Région Basse-Normandie ouvre les salles d’exposition de l’Abbaye-aux-Dames du 5 au 26 février, à de jeunes artistes tout récemment diplômés de l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg
La Réalité presque évanouie, Etudiant.es. Diplomés de l’EPCC Tours-Angers-Le Mans, Angers
Avec Cyrille Courte, Sylvain Féau, Marine Fiquet (et Laura Bottereau), Noémie Goublet, Valentin Guillet, Bin Li, Julie Mansiet, Mathilde Mongelin, Maho Nakadai, Tristan Ortlieb,
Marina Seretti, Ruihan Wang, Gui Qing Wu, Po Jung Yang et Chen Zhao. Et une performance de Arsène Juteau, Charlène Loiret et Lucile Martinez Exposition du vendredi 11 au dimanche 27 avril 2014 Abbaye du Ronceray Passage de la Censerie – 49100 Angers
Eva Nielsen et Claire Chesnier, Prix Art Collector
Blanche ou l’oubli, Galerie Alberta Pane, Paris
La mémoire et l’oubli, le blanc et le noir, la force et la fragilité, le sommeil et la veille se rencontrent à travers cette exposition regroupant huit artistes et présentant photographies, installations, vidéos, dessins et sculpturesArtistes : Sandra Aubry et Sébastien Bourg (FR), Charbel-joseph H. Boutros (LB), Gayle Chong Kwan (GB), Marie Denis (FR), Marco Godinho (PT), Marcela Paniak (PL), Hiraki Sawa (JP), João Vilhena (PT)
Bruissements, Nouvelles Vagues du Palais de Tokyo, Paris / galerie Isabelle Gounod