Formée au croisement du design, de la scénographie et de l’art contemporain, ma pratique curatoriale naît d’un désir de rencontre entre les publics, les œuvres et leurs espaces d’implantation, autour de sujets qui traversent nos sociétés. Ma démarche vise à réinventer les formats d’exposition, à interroger la place de l’art et du design hors des centres urbains et à créer des espaces poreux, propices au partage et aux échanges.
En privilégiant des formes collaboratives, entre artistes/designers émergent·es et confirmé·es, des artisan·es, des habitant·es ou des structures de proximité, je crée des ponts entre création contemporaine, actualités et réalités de terrain.
Je confère une attention particulière aux circuits courts, aux écologies locales et à la manière dont les œuvres et leurs supports s’inscrivent spatialement dans leur environnement. Les publics sont ainsi invités à vivre une expérience où la scénographie joue un rôle structurant : elle n’habille pas les œuvres, elle les accompagne, les articule et dialogue avec le lieu d’accueil, souvent atypique, à la marge des circuits traditionnels.

Cette approche me permet d’explorer des récits alternatifs, là où l’art n’est pas toujours attendu : en milieu rural, dans des architectures vernaculaires, des lieux de soin ou des espaces de passage. J’y vois un potentiel d’inventions, une manière d’ancrer la création dans des contextes de vie quotidienne, vivants, traversés par des enjeux sociaux, écologiques, de transmission, d’inclusivité et d’engagement.

_

Trained at the intersection of design, scenography and contemporary art, my curatorial practice stems from a desire to create encounters between audiences, artworks, and their sites of presentation, around themes that resonate across our societies. My approach seeks to reinvent exhibition formats, question the place of art and design outside urban centers, and create porous spaces that foster sharing and exchange.

By favoring collaborative forms—between emerging and established artists/designers, craftspeople, local residents, or community-based structures—I build bridges between contemporary creation, current events, and lived realities on the ground.

I pay particular attention to short supply chains, local ecologies, and the ways in which artworks and their mediums are spatially embedded in their environment. Audiences are thus invited to experience exhibitions where scenography plays a structuring role: it does not merely dress the works, but supports them, articulates them, and engages in dialogue with the hosting space—often atypical, situated at the margins of traditional circuits.

This approach allows me to explore alternative narratives in places where art is not always expected: in rural settings, vernacular architectures, care spaces, or transitional environments. I see in these contexts a potential for invention, a way to root creation in everyday life—vibrant and shaped by social, ecological, educational, inclusive, and activist concerns.

…