Vit à : Bordeaux , France
Curatrice indépendante, Élise Girardot collabore auprès d’artistes émergents par la production d’expositions, de performances, de textes ou de programmations vidéo. Après des études de Lettres modernes et d’Histoire de l’art elle intègre en 2011 le Master de recherche en art CCC (Critical, Curatorial, Cybermedia) de la HEAD, Haute École d’art et de design de Genève. De 2012 à 2016, elle achève plusieurs missions au sein d’institutions comme la Biennale d’Art Contemporain de Lyon ou le Frac Aquitaine.
APPROCHE CURATORIALE
Élise Girardot envisage sa position d’un point de vue exploratoire et déploie une recherche élargie fondée sur de nombreuses coopérations avec les artistes, acteurs du monde de l’art ou collectivités. Souvent « in situ », ses projets d’écriture ou d’exposition deviennent des prétextes narratifs cherchant à révéler les espaces et les lieux où ils s’implantent. Ils suggèrent un « débordement » de l’exposition et favorisent la déambulation mentale ou physique du spectateur.
COMMISSARIAT D’EXPOSITION (SÉLECTION)
2020
ORCA, Nicolas Daubanes, solo show, Les Glacières, Bordeaux.
Miroirs Météores, L’Été Métropolitain, Bordeaux, Mérignac, Villenave d’Ornon.
2019
Auloffée, un itinéraire, 36 artistes invités à Bordeaux, Pessac, Lège-Cap-Ferret.
Bardo, projet de recherche conçu avec les artistes Céline Domengie et Véronique Lamare – Lot-et-Garonne.
2018
Nervures – Alice Raymond, solo show – Éponyme Galerie et 5UN7. Bordeaux.
Cristal Liquide, performance co-écrite avec Cynthia Lefebvre – La Manufacture Atlantique (Bordeaux), Afiac (Tarn), Le 19 CRAC (Montbéliard).
2017
Les dents de scie – programmation vidéo – La Manufacture Atlantique. Bordeaux.
Conception d’un parcours curatorial pour le Weekend de l’art contemporain. Bordeaux.
V A C A N C E – Marché de Lerme. Bordeaux.
2015 à 2017
Mirages – La collection du Frac Aquitaine en parcours parallèle – Frac Aquitaine.
2015
Je n’ai rien à te dire, sinon que ce rien, c’est à toi que je le dis – Galerie Rezdechaussée. Bordeaux.
2013 et 2014
Emergency ! #1 et #2 – Espace Kugler. Genève.
2010
Soit-dit-en passant – Frac Languedoc-Roussillon. Montpellier.
ÉCRITURE CRITIQUE D’ART (SÉLECTION) :
– Résidence au Bel Ordinaire, Pau, 2020
– Nicolas Daubanes, Revue Artaïs
– Lyse Fournier, Galerie Eponyme
– Geörgette Power, EBABX
– Suzy Lelièvre, Galerie AL/MA
– Le flot de la peinture (Coline Gaulot, Simon Rayssac, Alice Hauret-Labarthe), Revue Laura, Tours
– Lina Jabbour, Frac Occitanie
– Résidence d’auteur-e. « Décoloniser les corps », Biennale Art Nomade. Bourges-Paris-Calais-Bruxelles-Berlin, 2018
– BOCA A BOCA, projet d’écriture en itinérance. Revue Point Contemporain et Laura Revue, 2018
– Erwan Venn (résidence Afiac), Tarn, 2017
– Jonas Delhaye et Véronique Lamare. Critique d’art invitée par LEVD (Lieu d’exposition en voie de déplacement), Lyon, 2014
– Laura Haby, catalogue de l’exposition de Noël du Magasin – Grenoble, 2013
– Le Progrès de Lyon. 12e Biennale d’Art Contemporain, Lyon, 2013-2014
– Le Courrier de Genève rubrique culture (arts plastiques), 2012-2013
– Mélik Ohanian. La Cité. Lumière sur les Réverbères, Genève, 2013
– Sybille du Haÿs. Slicker- Paris/Bruxelles, 2013
36 artistes invités
3 villes
8 lieux
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6 juin – 29 septembre 2019
Bordeaux, Pessac, Lège-Cap-Ferret
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Avec les artistes Zainab Andalibe et Nicolas Kozerawski, Laura Bru, Balthasar Burkhard, Mircea Cantor, Julie Chaffort, Anne Colomes, Henri Cueco, Maitetxu Etcheverria, Bruno Falibois, Lyse Fournier, Coline Gaulot, Anaïs Garcia, Gisèle Gonon et Cédric Mantel, Laura Haby, Sybille Du Haÿs, Pierre Labat, Véronique Lamare, Thomas Lanfranchi, La Tierce (Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri), Emmanuelle Leblanc, Cynthia Lefebvre, Robert Longo, Benoît Maire, Marie Maurel de Maillé, Geörgette Power, Régis Perray, Alice Raymond, Simon Rayssac, Madeleine Saraïs, Mariana Smith, Erwan Venn, Capucine Vever
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La couverture de sable des Landes est composée d’une couche de sables, de graviers, de galets et d’argiles ; sédiments répandus par des fleuves et rivières. Tout le relief de la zone côtière a été recouvert par ce sable qui s’est installé dans des conditions très arides, poussé par des vents d’ouest dominants.
Mouvement d’un voilier venant au vent, le terme « auloffée » évoque une traversée en mer, un changement de cap… Il fait référence au parcours des grains de sable qui forment les dunes du littoral néo-aquitain. Le projet d’exposition naît de notre proximité géographique avec les dunes, vastes ensembles mouvants aussi majestueux qu’énigmatiques. Ces paysages à arpenter paraissent sans frontières. Presque mythiques, ils induisent une traversée des éléments et des personnes.
Dans un va-et-vient, on retrouve ces sensations parsemées au fil des œuvres de l’exposition, du Nord-Est du Brésil au Pyla. La constitution des dunes repose sur l’infiniment petit : le vent fait voyager les grains de sable et dessine une forme immense qui se prolonge à l’horizon sans discontinuer. Quel est le potentiel poétique d’un tel contexte géographique ? À travers les propositions de trente-six artistes, l’exposition, construite en collaboration avec les communes de Bordeaux, Pessac et Lège-Cap-Ferret, déploie en filigrane notre propre condition de voyageurs, nomades heureux ou contraints.
Les œuvres de l’exposition sont des images proposées au visiteur, exprimant une traversée au sens littéral ou métaphorique : un franchissement de la ville, de la côte, des formes, des matières ou des récits suggérés par les artistes.
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PARTENAIRES :
CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, Artothèque de Pessac, Ville de Pessac, Institut Culturel Bernard Magrez (Bordeaux), Collection Bost/Chambon, Metavilla (Bordeaux), Continuum (Bordeaux), Espace 29 (Bordeaux), Médiathèque de Petit Piquey (Lège-Cap-Ferret), Médiathèque Jacques Ellul (Pessac), Cité Frugès Le Corbusier (Pessac), Dauchez Payet, Unikalo, Bôme Studio, MCG Design